Posts Tagged ‘Fazenda Ananda Marga’

O Rawafest é um evento cultural de um a dois dias que se estende de manha até as primeiras horas da noite, planejado para acontecer anualmente em diferentes localidades de Ananda Marga no Brasil. É um programa de ação social que envolve artistas da região e das comunidades vizinhas, aberto ao público em geral com a capacidade de atender mais de 500 pessoas ou mais por dia de programa, dependendo da localidade.
O evento oferece shows, teatro, cinema em telão, diversas exposições de obras artísticas, feira de artesanato e de produtos integrais e orgânicos. Durante o I, II e III Rawafest 2008, 2009 e 2010tivemos a participação de mais de 120 artistas e um fluxo aproximado de 250 pessoas durante os dias do festival.
 Justificativa
 O Rawafest tem em vista a valorização das artes e da cultura sob um ponto de vista mais humano e não apenas comercial, é o resgate dos valores éticos universais quase perdidos na sociedade contemporânea. A proposta é mergulhar profundamente na essência das Artes, reconhecendo que tudo ao nosso redor é arte e pode ser arte.
A Arte como essência não é um simples desabafo, e sim uma expressão divina e extraordinária do Ser mais sublime, oculto no interior de cada individuo. Além das crenças, religiões ou particularidades do ser humano, a arte pode ser um instrumento para desenvolver formas mais elevadas de expressão da consciência do indivíduo.
Como forma da expressão mais sutil, a Arte eleva toda a sociedade, abrindo novas portas da percepção, para acessar a fonte da sabedoria. O artista nesse grau de percepção e expressão se torna uma figura transcendental, que pode ter uma grande influência na sociedade, como foram Van Gogh e Beethoveen, seres evoluídos, que vieram e legaram uma grande dádiva para a humanidade: A Arte Transcendental.
Objetivos
Gerais
– Propagar uma consciência altruísta da arte em prol do serviço a humanidade.
– Inspirar o desenvolvimento de uma sociedade mais sensível e saudável, através da influência positiva das artes.
– Despertar as qualidades intuitivas do ser humano para promover a harmonia e o bem estar consigo mesmo e com toda a criação.
Específicos
– Incentivar o desenvolvimento no público alvo de suas potencialidades físicas, psíquicas e espirituais através da participação nas diversas oficinas.
– Despertar um sentido de estética e gosto pela cultura por intermédio de diferentes expressões artísticas, como teatro, dança, musica e outras.
– Mostrar um tipo de cultura diferente, inspirando especialmente a juventude a usufruir das artes sem a necessidade do uso de drogas, álcool ou nenhum outro tipo de estimulante.
– Criar um impacto no publico alvo por meio da arte, elevando a mente do ser humano através de boas imagens, sons selecionados e boas palavras.
Público Alvo
Público em geral sem classificação etária, independente de raça, cor e religião.
Resultados Esperados
Criação de uma consciência coletiva da arte pelo serviço para uma nova sociedade humanista e universal.
Geração de renda para o estabelecimento do Centro de Reabilitação para a Mulher Ananda Marga, no Brasil. Um projeto que está sendo desenvolvido pelo departamento de WWD (Woma´s Wellfare Department) de Ananda Marga, quem tem como objetivo a reabilitação da mulher em geral, esteja ela passando por estados de depressão, maltrato, abuso, ou repressão pelo meio ambiente social no que ela se encontra. Usando a Arte como terapia para Ela se fortalecer e energizar tanto fisicamente, mentalmente como espiritualmente por meio das praticas de yoga, meditação, alimentação saudável e terapias alternativas.
Fonte: http://rawafest.org/o-festival
Este vídeo teve o apoio de EXPRESSO SÃO MIGUELESCOLA Y CLÍNICA ARTY’S E CORPUSNEIDE & RODO CABELEIREIROSPONTO CÓPIASPAULA FERNANDA – Terapias Tântricas, CONSTRUVIDRO, RÁDIO CENTRAL FM TORNEARIA FLECK
 
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Primeiro momento contemplado por mim no Rawafest 2011.
Evento de valor inestimável. Semente de novos encontros.
Gratidão pela oportunidade de compartilhar estes movimentos.
Namaskar!!!
 
Este vídeo teve o apoio de EXPRESSO SÃO MIGUELESCOLA Y CLÍNICA ARTY’S E CORPUSNEIDE & RODO CABELEIREIROSPONTO CÓPIAS, PAULA FERNANDA – Terapias Tântricas, CONSTRUVIDRO, RÁDIO CENTRAL FM TORNEARIA FLECK

 

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Durante o RAWAFEST 2011 tive a oportunidade de curtir a presentação das bandas Be Livin. e ZionLab.
Compartilho com você alguns momentos deste encontro.
BE LIVIN´
Fundada em meados de 2006 em Pelotas-RS, a Be Livin’ busca na música expressar sua mensagem sobre a atual situação do mundo em que vivemos, procurando uma maneira de contribuição para o público, buscando uma novo modo de se pensar, agir, alimentar; um conceito de vida mais puro e em harmonia com todos. A banda tem o foco no trabalho de músicas próprias, com uma mensagem forte aliada ao groove pesado do baixo e bateria, a transcendência e força dos teclados, a pegada das guitarras e a potência dos vocais. Tem como sua maior influência o reggae V.I., oriundo das Ilhas Virgens Americanas, de ícones como Midnite, Bambu Station, Ikahba, Dezarie, Phil Merchant, etc.
A Be Livin’ já realizou diversos shows ao longo da sua trajetória em Pelotas e região, e também shows em Porto Alegre e Florianópolis-SC, na praia da Joaquina onde dividiu o palco com Dezarie, grande diva do reggae mundial, junto com Ron Benjamim, Edmund Fieulleteau e Ras L da banda Midnite. No ano de 2010, no mês de maio, a Be Livin’ participou pela primeira vez do projeto Sete ao Entardecer, do Teatro Sete de Abril, tendo recebido uma ótima aceitação do público presente no dia do espetáculo. No ano de 2011, a Be Livin’ teve o prazer de fazer um show em Pelotas-RS junto com Paulo Dionísio da banda de reggae gaúcha Produto Nacional, que tem mais de 20 anos de estrada, sendo umas das bandas precursoras do gênero no nosso estado.
Insiro aqui também o vídeo de  Ricardo Keunecke Ranjan
Integrantes:
Dudu Freda na voz, Guilherme Rocha teclado, Cristhyan Muñoz guitarra base, Ed Brum no baixo, Leonardo teclado solo, Pedro Moraes na bateria e voz e Miguel Fonseca técnico de som/efeitos
www.myspace.com/belivinrootsreggae
ZIONLAB
Zionlab. É um laboratório que visa elaborar projetos com música, levando a palavra do mais alto Jah, com toda a simplicidade de sua majestade, trazendo a todos os I-rmaos músicas espirituais para cura e meditação. Tem como suas maiores inspirações, o Reggae das Ilhas Virgens, (The V.I Reggae) conhecido hoje como o “New roots” ou “ Novo roots”, que vem a cada dia se desenvolvendo no Brasil ,acompanhado de uma forte cultura, palavra consciente e de contribuição com o planeta.
Além de um laboratório (Lab.), a Zionlab. é um selo independente de gravação e produção musical no intuito de divulgar o trabalho de vários artistas como Igor Rolim(Banda Oráculos de Jahvé), Rafhari (Praia do Cassino-RS), Tiago Sansão (Banda Enoré – PoA-RS), Ghetto I (I-Vibz – PoA-RS), DJ.Ruts (Florianopolis-SC), Laboratório de Bases (São Paulo-SP), entre outros vocalistas, instrumentistas , projetos com outros estúdios, bandas, selos de gravações do Brasil e alguns artistas Internacionais.
A Zionlab. iniciou seus trabalhos em 2010 na Ilha de Florianopolis-SC além de ser um laboratório de gravações , procura fazer a interação com o público no show ao vivo, que também é um meio de mostrar o seu trabalho, trocar ensinamentos, mostrar um pouco de nossa vivência, alimentação, propagar AMOR , vibração positiva onde nossa música puder alcançar e tocar.
O selo está lançando seu primeiro trabalho chamado “Glória do Rei” com o artista Igor Rolim, entre outros trabalhos ao vivo e mixtapes disponíveis para download.
A Zionlab. tocou em eventos de Reggae acompanhando vocalistas no sul do Brasil como Roots Festival em Joinvile-SC (L3 Produções), Jungle Feeling RootsReggaeHouse (Florianopolis-SC), Eventos Privados em Joinvile, Evento Reggae Paradaise no Bate Macumba em Porto Alegre-RS, Quarta-Roots Bovary PUB em joinvile-SC (L3 Produções), entre outros.
Inspirados na cura que o amor de Deus nos trás a cada dia lembrando nossas raízes, a ancestralidade da música e da origem de toda a vida na África.
Insiro aqui também o vídeo de  Ricardo Keunecke Ranjan
Boa Meditação a Todos, Benção & Amor!!!
Zionlab. Produções Musicais
Glória do Rei – Igor Rolim & ZionLab. Produções. Primeiro trabalho oficial lançado pelo selo independente Zionlab. Benção & Amor.
Contatos:
Email: thiago_trois@hotmail.com e labzion@hotmail.com
Fone: 48 32825464 – Thiago
http://www.myspace.com/zionlab
Este vídeo do Art Cósmica teve o apoio de EXPRESSO SÃO MIGUELESCOLA Y CLÍNICA ARTY’S E CORPUS,NEIDE & RODO CABELEIREIROSPONTO CÓPIAS TORNEARIA FLECK
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A DANÇA CIGANA nasceu há milênios, quando os povos nômades mudavam de um lugar para outro, vivendo em tendas. Os ciganos são de uma etnia de origen hindu, que se estendeu por grandes zonas européias e africanas, e conserva até hoje sua cultura própria.
O idioma dos ciganos é o Romanês, que contém em sua maioria palavras derivadas do antigo sânscrito, que era falado no noroeste da India. Entretanto, por todos os países pelos quais passavam, os ciganos assimilavam palavras dos idiomas locais. Essa assimilação aconteceu também em relação às características da dança.
… Cleusa - Dança Cigana
Esse povo celebra todas as coisas com a dança e a fogueira, que é mágica em suas vidas. Os ciganos dançam com a alma, o coração e os movimentos naturais do corpo, sem coreografias. Acreditam que os espíritos os acompanham, e que é preciso esperar que algum deles os possua e lhes inspire para que possam fazer a verdadeira arte.
Há uma técnica de passos ciganos que se pode aprender, mas o mais difícil nessa dança é mostrar a alma. Quando levantamos nossas mãos em ondulações, ou giramos nossas saias já estamos em contato com o universo. Quando pisamos forte no chão com os pés descalços estamos recebendo a energia do elemento terra, que nos dará força para os desafios da vida.
CLEUSA FALKENBACH
cleusafalk@terra.com.br
Fones: 51 3333-7160 e 8129-9130
Este vídeo teve o apoio de EXPRESSO SÃO MIGUEL, ESCOLA Y CLÍNICA ARTY’S E CORPUS, NEIDE & RODO CABELEIREIROS, PONTO CÓPIAS e TORNEARIA FLECK
 
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Durante minha participação no RAWAFEST 2011 na Fazenda Ananda Marga em Viamão/RS tive o prazer de contemplar a peça teatral O Homem e o Espelho com o Grupo Turbante Laranja.
A encenação teatral, apresentada pelo grupo Turbante Laranja, tem como principal objetivo mostrar, de forma simples, a distância entre o mundo material e o espiritual, criada pela excessiva vontade de se ter bens mundanos e prazeres imediatos.
A peça, O Homem e o Espelho, conta a história de um homem, que após ter ganhado o nome de Filho de Deus, se olha em um espelho e se maravilha com o que vê.
Porém, além de sua forma, ele também vê objetos materiais refletidos. Ele dá as costas para o espelho e junta muitas coisas.
Ao virar-se para o espelho novamente, não se conhece mais. Na ânsia de descobrir sua verdadeira identidade, sai pelo mundo a procura de um homem chamado Filho de Deus, que segundo ele, é a única pessoa que pode responder essa questão.
Na verdade o homem está a procura dele mesmo.
A história foi escrita pela inspiração Divina através de Indra Deva.
O grupo – Turbante Laranja – é composto pelos seguintes integrantes:
Ganesh, Wagner Santos e Indra Deva.
Insiro aqui também o vídeo de  Ricardo Keunecke Ranjan
 
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Durante minha participação no RAWAFEST 2011. Na fazenda Ananda Marga em Viamão/RS tive a oportunidade de contemplar o trabalho de Pedro.
Este é o primeiro vídeo dele, em breve postarei outros.
Nasci em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, no dia 17 de novembro de 1963.
 Aos 16 anos comecei a ler Mario Quintana, Paulo Leminski, Fred Maia e outros poetas contemporâneos. Não durou muito e os primeiros esboços de poesia começaram a tomar forma, junto com o gosto pela música, a fotografia e as viagens.
A dificuldade de se publicar um livro era muita, ainda assim, publiquei meu primeiro livro (Ermitagem-1988). Passei, então, a vender poesia nos bares e pizzarias da noite, e, em feiras de artesanato e congressos, participava com poemas impressos em cartões e camisetas. Em pouco tempo já era integrante do grupo “Camões Baby” junto com poetas como Mario Pirata, Caio Gomes, Alexandre Brito, Ricardo Silvestrin entre outros. Aos domingos organizávamos Rodas de Poesia junto à Feira do Bric de Porto Alegre.
Apresentávamos em escolas, em universidades, eventos, congressos e feiras um recital dinâmico misturando música, poesia, teatro e interatividade com o público.
Em seguida editei meu segundo (Sexo das Flores-1990). Comecei, assim, a viajar e divulgar meus trabalhos pelo interior do Rio Grande do Sul e outros Estados, como Santa Catarina e Paraná. E, de tanto viajar, fui desenvolvendo cada vez mais a fotografia, já que vendia os meus poemas durante a noite nos bares e, de dia, me dedicava à música e à fotografia.
Lancei o terceiro livro (O Grande Minerador-94), e, a partir de 95, após algumas experiências, passei a fotografar compulsivamente flores.
Comecei a frequentar outros Estados como São Paulo, Minas, Rio, Goiás e o Distrito Federal.
A cada ano que passava, a natureza e o povo brasileiro me deixava cada vez mais emocionado quando tive a idéia de dar uma direção mais humana para o enorme acervo de fotos de flores que havia registrado em mais de seis anos de estrada.
Em setembro de 1999 fiz o lançamento no Theatro São Pedro do projeto Buquê de Flores, uma grande festa. Em janeiro de 2000 em Florianópolis e em junho de 2001 em Brasília.
Desde então, a emoção não deixou de tocar os olhos de quem parou para ver e ouvir as palavras da natureza, mensagens de ternura e amor que uma flor tem a dizer.
Outros livros publicados: Diário de um Poeta Pé na Estrada (2004); Sem Meis Palavras (2007); Triskel (2009); Toninho Pescador (2009) e Vinte e Um (2010).
“Quando uma pessoa pára de ver as maldades e indiferenças no mundo de hoje para olhar as flores e a poesia que está à sua volta, pode acreditar, aí está a beleza de ser humano.
Quem dera o olhar do beija-flor, pudesse ser o nosso olhar. O mundo não seria mais o mesmo.
Parar no ar, parar com tudo e olhar a delicadeza de cada pétala, a energia vibrante das cores, o detalhe das formas.
Sugar o doce néctar da poesia escrita pela própria natureza.
Quando alguém ama, ganha asas para ver um mundo diferente, e tem não apenas os olhos, mas a alma flutuando ao lado da flor da pessoa amada.”
Por: Pedro Marodin
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Durante minha participação no RAWAFEST 2011. Na fazenda Ananda Marga em Viamão/RS tive a oportunidade de contemplar o trabalho de Filippo.
Me descobrindo na arte: Quando eu tinha 20 anos não conhecia bem minhas habilidades, me perguntava, no que sou realmente bom, no que sou realmente bom, como posso ser util.
Então conheci pessoas e um mundo de possibilidades, e comecei a descobrir meus talentos e me descobrir através da arte.
Numas reviravoltas da vida, parei em meu trabalho num momento de silencio do ser, e falei para mim mesmo o que estou fazendo aqui?
Daí no mesmo dia pedi demissão, e um universo se abriu, fiz um curso de bio construção com bambu em Floripa SC, e ai fiz uma cama bambu para mim, daí uma amiga viu e encomendou uma, a partir daí não parei mais, hoje e o meu sustento. 
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Por: Filippo Cauac
http://cauacbambu.blogspot.com/
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